서적목록 - 역사

제목 Histoire de la notation du Moyen Âge à la Renaissance
저자 Marie-Noëlle Colette, Marielle Popin, Philippe Vendrix
출판 Miverve
연도 2021년 5월 14일
총 페이지 214

목차 (* 세부항목이 생략되었습니다. 참고하고 열람해주세요.)

파트 I

악보의 발달, 9-12세기 (저자 Marie-Noëlle Colette)

1. 악보 없는 책의 문명
2. 서양 기보법의 발명
3. 음악 메시지의 표시 (네우마 등)
4. 차별화된 그래프
5. 기보법의 계열
6. 다성음악의 기보법, 9-12세기

파트 II

4각 네우마 기보법 (저자 Marielle Popin)

1. 선법음악 기보법
2. 프랑코니아 혁명
3. 아르스 노바와 합리화

파트 III

르네상스 기보법 (저자 Philippe Vendrix)

1. 명확함의 의미
2. 단순화와 혼란
3. 기호와 의미의 조화

제목 19세기 프랑스의 여성작곡가들
Les compositrices en France au XIXe siècle

저자 Florance Launay
출판 Fayard
연도 2006/03/08
총 페이지 550

19세기 여성 작곡가들의 생애 - 교육시스템과 직업 작곡가로서의 사회적 지위 등을 전기적으로 접근하고 그녀들의 작품을 장르별로 구분하여 서술한 서적입니다.

목차 * 세부사항이 다수 생략된 목차인 점 참고바랍니다.

제1장 전기적 접근

I . 19세기 여성작곡가가 되는법
- 개인교습을 통한 교육과정
- 제도 교육의 여성들의 접근허가
- 작곡교육 (당시 교수들의 코멘트와 학생들의 성과 등)
II. 직업으로써의 여성작곡가
- 결혼, 출산과 육아 그리고 작곡
- 전문 작곡가의 사회적 지위
- 페미니즘의 의식

제2장 작품

III. 성악작품의 지배
- 로맨스
- 멜로디의 도약
IV. 피아노의 절대적 권력
- 피아니스트, 작곡가
- 작곡가, 피아니스트
- 하프와 오르간의 의미
V. 실내악 :
- 미미한 출발
- 위대한 재능의 출현
- 세기 전환기의 개화
VI. 대규모 형식 : 성악과 오케스트라를 위한 작품과 교향곡
- 루이즈 파렌크
- 세기말의 작품들
- 심포니스트들
- 오케스트라를 포함한 종교적 다성음악
VII. 오페라 작품들
- 성공과 실패
- 가벼운 오페라 장르
- 파리 오페라관으로의 입성

제목 Les Troubadours, les chansons et leur musique (XIIe-XIIIe siècles)
저자 Gérard Le Vot
출판 Minerve
연도 2023
총 페이지 393

책 소개
완전한 사랑, 12~13세기 오크어 시인들의 노래
서유럽 최초의 음유시인 트루바두르들이 찬양한 [fin'amor]는 충실함과 헌신, 관대함을 담은 완전한 사랑입니다. 궁정가요(canso)를 통해 사랑의 진실과 여인을 섬기는 새로운 남성상을 목소리로 표현했습니다. 이 서적에는 50편의 시와 중세 원고를 바탕으로 한 멜로디, 오크어 원문과 프랑스어 번역, 음악학적 해설이 수록되어 있습니다. 네우마 기호를 통해 중세 음악의 정확한 운율과 연결음을 확인할 수 있습니다. 음악가, 시인, 중세사 연구자뿐 아니라 오크어 문화에 관심 있는 모든 이들에게 소중한 자료가 될 것입니다.

제목 De la libération au Domaine musical : Dix ans de musique en France (1944-1954)
저자 Laurent Feneyrou, Alain Poirier
출판 Vrin
연도 2019
총 페이지 576

책 소개
1944년부터 1954년까지, 프랑스 음악계의 10년
2차 세계대전 종전 후 음악계 내에서 친(親)나치파에 대한 숙청은 어떻게 이루어졌는가?
해방 직후 라디오는 어떤 역할을 했는가?
새로운 현대성이 펼쳐진 콘서트홀, 오케스트라, 앙상블, 페스티벌은 어디인가?
작곡 교육의 장소와 방법은 어떻게 변화했으며, 20세기 초 거장들의 업적은 어떻게 전승되었는가?
이 책은 최고의 전문가들이 모여 이러한 질문에 답하면서, 1944년부터 1954년까지 10년간 프랑스 음악 창작의 전반적 풍경을 조망한다. 프랑스6인조, 젊은 프랑스 그룹, 초기 구체음악, 그 외 음악가들, 그리고 올리비에 메시앙과 르네 라이보비츠(René Leibowitz)에게서 영향을 받은 신세대 음렬주의자들 간의 관계는?
재즈와 샹송은 전후 정치·사회적 격변을 어떻게 반영하는가?
이 시기는 음악학과 음악미학이 발전하고, 고대 및 현대 음악사에 관한 서적과 학술지가 급증하며, 민족음악학의 기초가 마련된 시대이기도 하다. 이처럼 다채롭고 풍요로운 주제를 통해, 오늘날까지 이어지는 음악사의 중요한 기반들이 이 10년 동안 형성되었음을 이해할 수 있다.

* 도멘 뮤지컬(Domaine musical)은 1954년 파리에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez)가 지휘자 헤르만 셰르헨, 배우 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault), 러시아 출신 음악학자 피에르 수브친스키(Pierre Souvtchinsky), 후원자 수잔 테제나스(Suzanne Tézenas)와 함께 설립한 연주 단체입니다. 이 단체는 아방가르드 음악과 고전시대 이전의 음악을 주요 레퍼토리로 삼아 연주하였으며, 1973년 해체되었습니다.

제목 La musique au cœur des enjeux de la société française (1896-1956): Histoire de la musique - société
저자 Michèle Alten
출판 Editions L'Harmattan
연도 2017
총 페이지 142

책 소개
19세기 말과 20세기 초 프랑스에서 여러 음악가와 지식인들이 음악을 사회적 쟁점에 직접 연계시키기 위해 활동했다. 이 책은 여섯 가지 사례 연구를 통해 과거의 이러한 음악적 실험들을 되살리고, 음악 생활과 사회 생활이 맞물리는 다양한 방식을 조명하고자 한다. 그들의 입장과 행동이 다양했음에도 불구하고, 모두가 기존 질서에 복종하지 않고 음악 속에서 화해된 인류를 꿈꾸며 행동하려는 공통된 의지를 지니고 있었다.

제목 La musique en France depuis 1870
저자 Brigitte François-Sappey
출판 Fayard
연도 2013
총 페이지 250

책 소개
두 세기를 아우르는 화려한 시대는 프랑스에서 비할 데 없는 찬란함을 누렸다. 베를리오즈와 알캉과 함께 낭만주의의 불꽃이 서서히 사그라들 즈음, 프랑크, 생상스, 비제, 샤브리에, 포레, 당디, 쇼송, 뒤카, 사티 등 수많은 작곡가들이 등장해 인상주의와 상징주의 시대에 프랑스 음악을 황금기로 이끌었고, 전 세계 음악가들을 파리로 불러 모았다. 특히 드뷔시와 라벨에게 깊은 인상을 받은 스페인의 알베니스와 마누엘 데 파야 같은 인물들이 그 중심에 있었다. 광란의 시대 1920년대(Les Années folles)의 격동기에는 끊임없는 혁신과 신고전주의가 병존했고, 제2차 세계대전 전야의 불안한 시기를 지나며 루셀, 슈미트, 바레즈, 오네게르, 미요, 풀랑크와 같은 작곡가들에 의해 음악 언어는 균열되고 변화하기 시작했다. 메시앙, 뒤티외, 불레즈가 대표하는 20세기 후반은 여전히 다채로운 빛과 분산적 경향이 공존하며 프랑스 음악의 다양성과 혁신성을 유지해 나간다. 작가는 문학, 예술, 음악 창작 간의 밀접한 연관성을 조명하며 이 시기의 음악을 깊이 있게 해석한다.

제목 La musique en France depuis 1870
저자 Evelyne Gayou
출판 Fayard
연도 2007
총 페이지 528

책 소개
이 서적은 전자음악 연구 그룹(Groupe de recherches musicales) 50주년을 맞아, 프랑스 전자음악의 역사를 다루고 있습니다.