서적목록 - 융합연구주제

제목 Musique et arts plastiques Interactions au XXe siècle
저자 Jean-Yves Bosseur
출판 Minerve
연도 2015
총 페이지 322

20세기 초반부터 오늘날에 이르기까지, 화가들과 음악가들은 예술 분야 간의 단순한 평행선을 넘어서 다양한 교류 형태를 활발히 만들어왔다. 이 점에서, 지난 세기 초 미래파와 다다이스트들이 수행한 실험들, 그리고 칸딘스키, 클레, 몬드리안의 작업들은 기존의 전통적 범주를 넘어서고자 하는 예술가들에게 귀중한 촉매제 역할을 했다. 이로 인해 시간은 시각 예술 작업의 구체적인 요소로 자리잡게 되었고, 공간은 음악 프로젝트의 독립된 차원으로 포함되었다. 소리 나는 대상은 그 시각적 모습과 음향적 효과라는 두 측면에서 동시에 고려된다. 심지어 새로운 기술들조차 다양한 표현 방식이 교차하는 지점에 위치한다. 이러한 다양한 방법들은 한 예술 분야를 다른 예술 분야로 질문하며 풍부한 사유와 생산적인 논쟁을 이끌어낸다.

제목 LArt sonore - Le son dans les arts plastiques contemporains
저자 Jean-Yves Bosseur
출판 Minerve
연도 2020
총 페이지 252

존 케이지(John Cage)와 플럭서스(Fluxus) 운동의 예술가들이 펼친 실험적 시도들의 흐름 속에서, 오늘날 '사운드 아트(art sonore)'는 점점 더 활발하게 확산되고 있다. 이 용어는 시각예술과 음악 모두에 걸친 실천을 포괄하며, 소리에 대한 지각 전반에 특별한 관심을 요구한다. 이는 작곡가뿐만 아니라 시각 예술 출신의 예술가들에게도 해당된다.

대부분의 사운드 아트 작품들은 조형적 요소와 청각적 요소를 밀접하게 결합하고 있으며, 그 표현 형식은 조각, 설치, 멀티미디어 작업 등과 유사한 성격을 띤다.

저자는 백남준(Nam June Paik), 타키스(Takis), 볼프 포스텔(Wolf Vostell), 사르키스(Sarkis), 하우메 플렌사(Jaume Plensa) 등 대표적인 예술가들의 증언을 바탕으로, 시각과 청각 영역이 실제로 상호작용하는 작업들을 조명한다.

책은 총 15장으로 구성되어 있으며, 소리를 만들어내는 오브제부터 그것을 전달하는 장치들, 그리고 소리의 전파와 침묵이라는 개념에 얽힌 물리적 특성까지 폭넓게 탐구한다. 이 과정에서 ‘공간’은 매우 결정적인 역할을 한다.

‘소리’를 질문의 대상으로 삼는 것은 조형 예술가들에게 하나의 강력한 창작적 자극제가 되며, 이들을 과학적이거나 시적인 접근, 또는 단순히 쾌락적이고 유희적인 방향으로 이끈다. 이는 새로운 기술이 가져다주는 가능성을 창의적으로 활용하는 방식이기도 하며, 그 기술 자체를 목적화하지 않고도 예술적 성과를 낼 수 있음을 보여준다.

제목 Le flux et le fixe : Peinture et musique
저자 Jean-Noël von der Weid
출판 Fayard
연도 2012
총 페이지 232

우리는 미소의 색을 들을 수 있다: 귀는 회화 속에서 보고, 사유한다. 우리는 불안의 삐걱거림을 볼 수 있다: 눈은 음악 속에서 듣고, 사유한다. 하나의 소리는 어떤 색을 떠올리게 할 수 있으며, 동시에 하나의 색은 어떤 소리를 암시할 수 있다. 음악의 시간은 보일 수 있고, 회화의 공간은 들릴 수 있다: 음악과 회화는 엇갈리는 지점에서 서로를 침투한다.

융합과 상응, 유사성 혹은 차이점은 음악과 회화, 이 두 예술 형식 사이에서 밀접하게 존재한다. 이 둘은 오랜 시대에 걸쳐 인간의 삶과 깊숙이 연결되어 있다.

음악은 시간의 예술, 회화는 공간의 예술이라는 전통적 원칙을 뒤집음으로써, 저자는 우리로 하여금 생산적인 의심을 품게 만든다. 그는 우리가 감각을 통해 사유한다는 사실을 발견하게 한다. 시청자이자 동시에 청취자인 우리는 감각의 경계를 넘나드는 경험을 통해 변화한다. 이처럼 본다는 것과 듣는다는 것은 곧 다르게 사유하는 것, 다르게 인식하는 것을 뜻한다: 우리의 떠돌이 감각들, 즉 눈과 귀는 분리되지 않고 파편화되어 있으며, 단순히 결합된 것이 아니라 얽혀 있다.

베로네세에서 클레, 코로와 피카소를 거쳐, 몬테베르디에서 바그너, 쇤베르크, 림에 이르기까지 저자는 수많은 회화와 음악 작품들을 해설하면서 이러한 감각 사이의 대응 관계를 드러낸다.

제목 La perception du rythme selon les arts et les cultures
저자 Isabelle Davy, Patrick Otto
출판 Harmattan
연도 2025
총 페이지 280

다양한 예술 분야(음악, 춤, 회화, 시, 영화 등)와 문화권(인도, 일본, 중국, 한국, 그리고 서양 등)에서 리듬에 대한 탐구가 이루어지는 이 책은 학술회의 자료를 바탕으로 한다. 이 서적은 먼저 리듬의 인식이 존재론적 접근 속에 통합되는 과정과, 감각과의 관계, 그리고 살아 있는 형태로서의 리듬에 대한 내용을 다룬다. 첫 번째 부분에서는 리듬의 고유한 특성과 요소들의 독창적인 배열 방식에 대해 깊이 탐구하고, 두 번째 부분에서는 매체 간 상호작용(intermédialité)의 개념을 다양한 방식과 여러 규모에서 살펴본다. 이는 세 가지 관점에서 이루어지는데, 전통적인 리듬 개념을 작품들이 어떻게 넘어서는지, 리듬의 물질적·형식적 접근이 매체 간 장치의 상호작용 속에서 어떻게 이루어지는지, 그리고 리듬 개념이 학제적 비평에 어떤 잠재력을 지니는지를 다룬다.

제목 La symphonie des couleurs
저자 Zygmunt L. Ostrowski
출판 Harmattan
연도 2025
총 페이지 122

이 서적은 아직 과학적으로 충분히 밝혀지지 않은 흥미로운 현상인 **공감각(synesthésie)**을 중심으로 다룹니다. 공감각은 두 개 이상의 감각이 서로 영향을 주거나 섞이는 현상으로, 저자는 특히 소리와 색채의 동시적 지각에 초점을 맞추어 탐구합니다. 그는 이 신경학적 현상이 유년기 동안 형성되었을 가능성을 언급하며, 그 기작에 대해 간단히 설명합니다. 여러 화가, 작곡가, 시인, 작가들은 음악과 색채 간의 관계에 대해 고민했고, 실제로 공감각자라고 밝힌 일부 예술가들은 소리와 색을 동시에 지각한다고 말합니다. 저자 자신도 작품을 감상하면서 느꼈던 청각적 인상을 글로 표현하고자 했습니다. 여기에는 거장들의 회화뿐 아니라 젊은 자학 예술가들의 작품에서 받은 인상도 포함되어 있습니다.

제목 Langue française et musiques Mille ans d'enjeux
저자 Michel Bosc
출판 Harmattan
연도 2022
총 페이지 180

중세부터 오늘날까지, 프랑스어와 음악은 서로를 동반하거나, 융합하거나, 충돌하거나, 혹은 외면해 왔다. 비음 모음, 'r' 발음, 무음 'e' 등 프랑스어 특유의 발음은 작곡가나 연주자 모두에게 끊임없는 도전 과제가 되어 왔으며, 이들은 이를 어떻게든 극복하거나 우회하려 애써 왔다. 한편에서는 연구자들이 바로크 시대의 낭송법이나 고대 프랑스어의 발음을 복원하려 애쓰고 있고, 또 어떤 작곡가들은 언어 자체를 해체하여 ‘소리 나게 만들기’ 위한 시도를 벌이기도 한다. 이렇듯 아찔한 역사의 흐름 속에서 드러나는 몇 가지 중요한 쟁점이 있다. 바로 텍스트, 단어, 사상, 감정의 위치, 청중을 설득하려는 욕구, 그리고 가수와 관객 사이에 생성되는 연결 같은 것들이다. 이 책은 시간을 가로지르는 호기심 가득한 여정이자, 음악과 언어를 탐미하는 즐거운 탐험으로, 누구나 쉽게 접근할 수 있도록 구성되어 있다.